機械に頼るとなるとズルをしている気がするかもしれませんが、これは知識と技術を駆使した正当なDAWの活用法です!. は「ファンメイドライブ」と呼ばれるボカロファン同士で作るミクライブ、【MIKU Crossing♪】の企画・制作を行う同人サークルです。. また「ソ」から「全・全・半・全・全・全・半」と並べると「ソラシドレミファ#ソ」という順番になり、Gメジャーキーになります。. 具体的には、ベースラインの最低音が、人間の耳で判別できる音(ローインターバルリミットを超えない範囲)になるようにキーを決めることが多いです。. この6thの違いが、ドリアンとエオリアンの違いをはっきり分けているのです。. ③ 譜面の記号を簡素化するように合わせる. 最高音は、Ⅰのルート音、ⅣのP5th、Ⅵmのm3rdになります。.
ハーモニックマイナーとメロディックマイナーで使えるコードスケールはナチュラルマイナーと同一ですが、新しく発生したコードについてはそれぞれ新しくコードスケールを割り当てなくてはいけません。ここではハーモニックマイナースケールとメロディックマイナースケールで割り当てるコードスケールを扱います。. 様々な「キー」がありますが「Meloko」では「長調=メジャースケール」と「短調」の中の「ナチュラルマイナースケール」を扱います。. 読者に有益な情報となり、少しでも日々の生活を明るくできるよう心がけて執筆します。. 誰かに曲を弾いてもらう場合、楽譜に調号が多くつくキーは少しためらいます。. 例えば、レギュラーチューニングのエレキベースだと、最低音はEですが、その1オクターブ上のEになるだけで、かなりボトム感が無くなってしまいます。. 作曲時の曲のキーの決め方！歌いやすい音域を調べてキーを決める. 調とは、「曲全体でメインとして使われている音階」を示すものです。. 一昔前までは、メロディを作るのが作曲家の仕事だったかもしれません。しかし、現在の作曲はそれだけじゃダメ。一見「それはアレンジでは? 明るい雰囲気のCメジャースケールが出来上がりました。. 僕も、作曲を始める前までは、言葉の意味もよく分かりませんでした。. 原則的に曲中では全パートが同じ音階によるフレーズを奏でることで調和のとれた音楽を作ります。途中で音階を切り替えることがあっても、その時にはやはり全パートが一斉に切り替わります。. 日本でのポピュラー理論は俗に言うアメリカのバークリー音楽院のメソッドを輸入しているので、アヴェイラブルノートスケールと呼ぶことがあります。もしくはチャーチモードや単にモードと呼ばれています。.
では次は、使う音はそのままに、最初の音だけ変えてみましょう。. ◎続・フレット数の書かれていないコード・ブック. それでは、キーは何なのかというと、はじまりの基準となる音のことです。"ド=C"から始まる"全・全・半・全・全・全・半"の並びは、キー=Cのメジャースケールということになります。. このように、誰かに曲を聴いてもらって客観的な意見をもらうこともオススメです。. もし楽器が手元にないのならば、このピアノの画像を印刷して一緒に弾いてみましょう: それでは始めましょうか?. 楽器をひく方、歌を歌うかた。いずれにしてもキーを知ることは必要になります。. 次に、今の3つのコード進行の最後のCを弾かずに、その手前のFやG7で止めてしまう、ということもやってみて下さい。. コードの構成とコード進行は、一度基礎を理解してしまえば単純なものです。しかし、コードを構成するには、最初にコードの度数を知る必要があります…. 今回は、そんなキーを変えたほうがいい場合と、そのときのキーの決め方について解説していきたいと思います。. 簡単♪コード進行のキー判別と調べる方法！【初心者必見】 | Let's MUSIC! 楽しい音楽時間. クラシック畑で活動してきた人よりもギターやベースなどポップス、ロック方面で音楽をしている人ほど有用だと思います。. 女性もしくは男性が歌いやすいキーの範囲になるように、キーを決めればいいんですね。. 以下はマイナースケールのテンションやアボイドについてのまとめです。. 皆様も、カラオケでキーが高い、低い、などで.
と並んでいる音階を「ナチュラルマイナースケール」と言い、日本語では「短調」と言います。. 第1回で作ったサビ部分(10小節〜18小節)のコードをコピーして、23小節目に貼り付けます。. 先ほどの例のキーCは厳密には、Cメジャーキーと言います。ダイアトニックスケールからも明るい響きを感じますよね。. そのため、キーを下げるボタン1回を押すと、半音下のキーになり、全体の音も半音下がり、. そのため、作曲する人は、ボーカルが発声できる 最高音 と 最低音 を把握して、それをはみ出さないように歌メロを作っていきます。. 度数とは、音楽で聴いている音と音の結びつきのことです。コードとは単純に度数の組み合わせで変わるのです。. 【作曲】キー（スケール）の 決め方！キーを変えたほうがいい場合とは？ │. 筆者はギターを弾きますが、キーを知らずに演奏するのと、したうえで演奏するのには雲泥の差がでます。. ラの音がⅥ度の音だとすると、Ⅰ度はドの音です。なので、今回のキーはC(ド)ということになります。. 逆に言うとキーの異なるサンプル同士を合わせたりする時は少し処置を施す必要があります。ちょっとこちらの音源を聴いてみてください。. ♭9th #9th #11th ♭13th. どこかスペインっぽい雰囲気を持ったスケールです。SP8と略して書かれることもあります。8音のスケールなのが最大の特徴です。フリジアンにM3の音が加わったスケールとも言います。P5の音を省略することで♭13をテンションとして使えます。さらに「#11」の音を加える事もあります。. 他の99シリーズにあった基本的な事を知っている中級者にとっても目から鱗的なTipsはないですし、初心者用の理解しやすい作曲本ならヲノサトル先生の本がおすすめです。.
ただ、Ⅰの時は13thになり、長調で最高音として活かすのはちょっと難しそうです。. 十分な作業をして、演奏方法を知り、基本コードの構成を理解することは、自分自身の作曲における2番目の特性となるでしょう。. メジャースケールの○番目からスタートすることでそれぞれ以下のコードスケール音階が求められます。. 実はBPMは医学用語でもあり、こちらは1分間あたりの心拍数を表します。.
基礎的な音楽理論の概念に対してたとえ少しの労力でもかけられるなら、それはあなたの作曲にあらゆる方面でプラスになるでしょう。. 中心の音(中心音)は、一番「落ち着く」と感じる音です。. もちろん、CミクソリディアンでもOK。. もちろん、プロミュージシャンならどんな譜面でも読めると思いますが、アマチュアミュージシャンで演奏する場合は調号によって演奏のしやすさも変わってきます。. テンポが速くなりすぎてしまうのは、普段聴いている曲が速い曲ばかりで、感覚がマヒしてしまうのが主な原因です。. 僕は以前、友人に曲を聴いてもらったところ、「この曲は、ここまでスピードに頼らなくてもいいと思うよ」. もし、1分間に60回なら、テンポが60になります。. 元のキーがAメジャー(ドの音がA)なので、Aの音を持ち上げて、半音上のB♭に移動させます。 (→これでB♭メジャーのキーに転調できました!). 絵に喩えるなら、まず12色の絵の具があり、いくつかをパレットに取ってから絵を描き始める。取った絵の具次第で、全体のおおよその色調も定まってくる。そんなプロセスとよく似ています。.
さらにこの「Ⅴ7―Ⅰ」のⅤ7はⅡmとⅤに分解する事も可能です。強進行のコード進行でよく使われる「Ⅱm7-Ⅴ7進行」です。. 音楽理論の利点は、音程を出せる全ての楽器に適用できるところです。しかし、それが役に立つのは、自分のツールやワークフローに音楽理論をあてはめる時だけです。. たとえば、メジャーキーのI、IV、Vのコードを使う場合。.